Pas convaincant.
La pièce évoque un rite ancestral.
Je cite : « sous l’égide d’une « matriarche » qui à l’aide de deux sœurs, l’une qui convoque et l’autre qui sert de réceptacle au rituel, ces trois femmes guident la tribu pour invoquer l’esprit de leurs ancêtres depuis le rocher du savoir ».
Un article paru dans la presse voici plusieurs mois relatant ce spectacle, créé dans le désert d’Arabie saoudite, interprété uniquement par des femmes, avait retenu toute mon attention.
Lulu n’a pas manqué sa reprise au Théâtre de la Ville.
Je cite : « sous l’égide d’une « matriarche » qui à l’aide de deux sœurs, l’une qui convoque et l’autre qui sert de réceptacle au rituel, ces trois femmes guident la tribu pour invoquer l’esprit de leurs ancêtres depuis le rocher du savoir ».
Un article paru dans la presse voici plusieurs mois relatant ce spectacle, créé dans le désert d’Arabie saoudite, interprété uniquement par des femmes, avait retenu toute mon attention.
Lulu n’a pas manqué sa reprise au Théâtre de la Ville.
Sur la musique d’Aditya Prakash aux accents indiens et tribaux, chants gutturaux et pulsations percussives diffusés à plein volume, Akram Khan signe une chorégraphie aussi basée sur le genre classique indien, le Kathak.
Cela nous vaut de beaux passages ondulants sensuels, et harmonieux.
Quand s’y mêle la « danse des cheveux » généralement pratiquée par la population locale à l’abri de regards extérieurs, une certaine fascination s’empare des spectateurs pour cette exécution à la fois singulière, virtuose, violente et intense.
Cela nous vaut de beaux passages ondulants sensuels, et harmonieux.
Quand s’y mêle la « danse des cheveux » généralement pratiquée par la population locale à l’abri de regards extérieurs, une certaine fascination s’empare des spectateurs pour cette exécution à la fois singulière, virtuose, violente et intense.
La cérémonie, comme dans toute religion, ici, la convocation du souvenir (« Thikra » en arabe) comporte ses rituels et ses épreuves. La sorcellerie y occupe une large place.
Exercée par deux sœurs, seules ou avec l’ensemble des interprètes noyées dans les volutes de fumées, ou sous d’étranges masques blancs, on assiste à toutes sortes de gestuelles magiques, d’incantations, ou bacchanales déchaînées.
Bien qu’admirablement exécutées, simiesques, grimaçantes, reptiliennes, les « sorcières » en font des tonnes.
Sur la scène du Théâtre de la Ville, un grossier décor en carton pâte remplace la grotte naturelle, les pierres du savoir authentiques, le cadre, les couleurs grandioses du désert.
Exercée par deux sœurs, seules ou avec l’ensemble des interprètes noyées dans les volutes de fumées, ou sous d’étranges masques blancs, on assiste à toutes sortes de gestuelles magiques, d’incantations, ou bacchanales déchaînées.
Bien qu’admirablement exécutées, simiesques, grimaçantes, reptiliennes, les « sorcières » en font des tonnes.
Sur la scène du Théâtre de la Ville, un grossier décor en carton pâte remplace la grotte naturelle, les pierres du savoir authentiques, le cadre, les couleurs grandioses du désert.
Voilà les limites de cette reprise.
Hors son lieu originel, en dépit de son aspiration à une spiritualité universelle proche de la nature, malgré la beauté des costumes de la créatrice saoudienne Manal Aldowayan, du talent incontestable des interprètes, le spectacle perd de son authenticité, pire, diffuse des relents bollywoodiens.
On espérait un chef d’œuvre.
Sacrificielle, non sans rappeler « Le Sacre du Printemps »
Une pièce à la limite du factice.
Hors son lieu originel, en dépit de son aspiration à une spiritualité universelle proche de la nature, malgré la beauté des costumes de la créatrice saoudienne Manal Aldowayan, du talent incontestable des interprètes, le spectacle perd de son authenticité, pire, diffuse des relents bollywoodiens.
On espérait un chef d’œuvre.
Sacrificielle, non sans rappeler « Le Sacre du Printemps »
Une pièce à la limite du factice.
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