Enthousiasmant.
Crédits photos : Benoîte Fonton
Echaudée par de lointaines expériences aixoises, (un Orfeo de Monteverdi chorégraphie de Trisha Brown, et un souvenir mitigé de Cosi mis en scène par Abbas Kiarostami) Lulu abordait cette soirée avec quelque réserve.
Totalement démentie, la séduction a très vite opéré.
Sur scène, un unique décor minimaliste, Jan Versweyveld, puissamment éclairé de lumières blanches (Jan Versweyveld). A cour et à jardin des hauts cadres rectangulaires verticaux, transparents, encadrés de blanc tenus par des filins depuis les cintres; en fond de scène grand panneau blanc avec croisillons géométriques. Aucun accessoire.
Totalement démentie, la séduction a très vite opéré.
Sur scène, un unique décor minimaliste, Jan Versweyveld, puissamment éclairé de lumières blanches (Jan Versweyveld). A cour et à jardin des hauts cadres rectangulaires verticaux, transparents, encadrés de blanc tenus par des filins depuis les cintres; en fond de scène grand panneau blanc avec croisillons géométriques. Aucun accessoire.
Crédits photos : Benoîte Fonton
Fin«connaisseur» de Mozart, Anne Teresa de Kersmaeker nous livre un spectacle alliant intelligence et subtilité.
Loin de toute démesure, et avec un rare discernement la chorégraphe parvient à maintenir tout au long de l’opéra, le périlleux équilibre entre les protagonistes et leur double, les danseurs. S’ils sont à leurs cotés, ils «s’effacent» en fond de plateau aux moments intenses ( les doutes de Fiordiligi).
Il en va de même pour les chanteurs, exécutant de sobres mouvements à la fois illustratifs et faciles d’exécution: en arc de cercle, d’avant en arrière, les bras dirigés mains tendues vers le haut ou le bas,telle une houle ils expriment le va-et vient des sentiments.
Tout ici n’est que célébration de l’œuvre, de la musique, du livret de Da Ponte.
La première partie tout en légèreté, parfaite illustration de l’esprit XVIIIe, les idées des lumières, la soif de liberté sont évoquées dès les premières paroles de Despina, soubrette rouée à souhait, esprit émancipateur, ici la géniale Hera Hyesang Park. Elle allie à sa voix renversante, une rare présence théâtrale et un talent comique avéré en docteur miracle et notaire d’occasion.
Loin de toute démesure, et avec un rare discernement la chorégraphe parvient à maintenir tout au long de l’opéra, le périlleux équilibre entre les protagonistes et leur double, les danseurs. S’ils sont à leurs cotés, ils «s’effacent» en fond de plateau aux moments intenses ( les doutes de Fiordiligi).
Il en va de même pour les chanteurs, exécutant de sobres mouvements à la fois illustratifs et faciles d’exécution: en arc de cercle, d’avant en arrière, les bras dirigés mains tendues vers le haut ou le bas,telle une houle ils expriment le va-et vient des sentiments.
Tout ici n’est que célébration de l’œuvre, de la musique, du livret de Da Ponte.
La première partie tout en légèreté, parfaite illustration de l’esprit XVIIIe, les idées des lumières, la soif de liberté sont évoquées dès les premières paroles de Despina, soubrette rouée à souhait, esprit émancipateur, ici la géniale Hera Hyesang Park. Elle allie à sa voix renversante, une rare présence théâtrale et un talent comique avéré en docteur miracle et notaire d’occasion.
Crédits photos : Benoîte Fonton
L’émotion se dégage de la scène des adieux entre les amoureux dans l’intrigue rondement menée par Don Alfonso, Paul Szot, philosophe à la belle prestance qui parie sur l’infidélité des fiancées.
Belle, dans une longue robe de satin blanc, Vannina Santoni est une Fiordiligi d’une profonde sincérité, torturée par ses attirances amoureuses à la différence de Dorabelle,Angela Brower, révélant avec gourmandise le plaisir de son infidélité .
Gordon Brintner, Guglielmo, et Josh Lovell qui fait ses débuts à Paris en Ferrando nous divertissent grandement déguisés en Albanais dans leur scène de séduction perfide.
Si Guilielmo parvient à ses fins auprès de Dorabella, Ferrando ne connaîtra pas le même succès auprès de Fiordiligi, tous deux bientôt pris à leur propre piège pour la plus grande joie de Don Alfonso vainqueur:«Cosi fan tutte».
La direction de Pablo Heras Casado pour l’orchestre nous «enchante» de la musique de Mozart dont se perçoit chaque nuance comme s’entend chacune des idées et des analyses contenues dans le livret.
Fi des délires et autres réinterprétations douteuses de certains metteurs en scène à la recherche du sensationnel,
Ici tout vit, palpite, respire, souffre, s’abuse,
Honneur à l’harmonie,
Ainsi représenté par Anne Teresa de Kersmaeker, l’essence même de l’opéra transporte.
Belle, dans une longue robe de satin blanc, Vannina Santoni est une Fiordiligi d’une profonde sincérité, torturée par ses attirances amoureuses à la différence de Dorabelle,Angela Brower, révélant avec gourmandise le plaisir de son infidélité .
Gordon Brintner, Guglielmo, et Josh Lovell qui fait ses débuts à Paris en Ferrando nous divertissent grandement déguisés en Albanais dans leur scène de séduction perfide.
Si Guilielmo parvient à ses fins auprès de Dorabella, Ferrando ne connaîtra pas le même succès auprès de Fiordiligi, tous deux bientôt pris à leur propre piège pour la plus grande joie de Don Alfonso vainqueur:«Cosi fan tutte».
La direction de Pablo Heras Casado pour l’orchestre nous «enchante» de la musique de Mozart dont se perçoit chaque nuance comme s’entend chacune des idées et des analyses contenues dans le livret.
Fi des délires et autres réinterprétations douteuses de certains metteurs en scène à la recherche du sensationnel,
Ici tout vit, palpite, respire, souffre, s’abuse,
Honneur à l’harmonie,
Ainsi représenté par Anne Teresa de Kersmaeker, l’essence même de l’opéra transporte.
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